读《月亮与六便士》有感
当品味完一本著作后，你有什么体会呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的读《月亮与六便士》有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
读《月亮与六便士》有感1满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
《月亮与六便士》一文是英国著名小说家、剧作家―毛姆的经典代表作之一。这篇文章以法国后印象派画家保罗·高更的故事为原型，讲述了伦敦证券经纪人斯特里克兰，在不惑之年，为了内心隐秘的绘画梦想，抛妻弃子，奔赴巴黎学画。在异国他乡，他穷困潦倒，郁郁不得志，创作作品无人欣赏，在经历了种种遭遇后，他厌倦了人类文明世界，来到南太平洋的塔希提岛，和当地女子结婚生子。在哪个乳伊甸园般的世界，他创作了一系列不朽之作。好景不长，他得了绝症。当生气从他体内一点点抽离的时，他耗尽力气在木屋地板、墙壁画下了一副骇世大作。临死之际，他却让妻子把这最后一副作品烧掉了。
文中斯特里克兰的一句话让我印象深刻。他说：“我告诉你我必须得挣扎出去，不然就得淹死。”他那对画画的热忱，激烈的感情和坚定的意志，让人心生感叹。主角斯特里克兰40岁之前的人生一直是按部就班的，他循规蹈矩。可就是这么一个普通人，突然在一天做出了离经叛道的行为：抛弃幸福美满的家庭，放弃优渥舒适的生活，去寻找心目中的“月亮”，去追寻精神上的伊甸园。他对家庭冷漠无情，对艺术如痴如醉。他逃离文明世界，遁迹荒岛追寻自我。
理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，社会与自我的摩擦，感情与理智的`反差。在斯特里克兰这个“疯子画家”的身上体现的淋漓尽致。毛姆刻画了一个挣脱现实桎梏，遵循内心声音，所以艺术感召的底层画家形象。他在描写斯特里克兰粗鄙、无情的同时，也刻画出了其令人望尘莫及的精神需求，超凡意志力和创作激情。我认为主角斯特里克兰不是一个好丈夫，不是一个好父亲，更甚者不是一个好画家，但我认为他是一个很好的追梦人。也正是因此，他才能倾尽余生之力，创作出最后那幅伟大的画作。
理想瘀现实似乎总是难得两全其美，有时它们甚至会站在对立的天平两端。书名中的“六便士”是指当时英国价值很低的银币，它代表着残酷的现实和世俗的物质；而“月亮”则高高在上，象征这理想和自由，是诗和远方。理想与现实是矛盾的，如果暂时无法做到理想与现实一致，那么也要尽量让现实时刻闪耀着理想的光辉。
枕着六便士，也不要忘记抬头看着月亮。
读《月亮与六便士》有感2首先，我要给出阅读这本书的一个建议。这本书的前两章非常艰涩难懂，你或许会迷惑这究竟是一本小说还是对于艺术流派品评鉴赏的书。但是请相信我，一定要坚持读下去，来到第三章，当故事徐徐展开，一个个人物粉墨登场，你会迎来一个非常有意思而且耐人寻味的故事。而看完整本书，再回过去看第一二章，所有的文字就将不再艰涩难懂，其中所蕴含的智慧是显而易见的。
其实，这是一个情节非常简单的故事，讲述了伦敦一个四十多岁的证券经纪人查尔斯?思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛妻弃子，离家出走，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，用颠沛流离穷困潦倒的余生追求绘画梦想的故事。
大家都不忘对“月亮”和“六便士”所代表的意思做一番注解。最官方的解释如下：六便士是当时英国货币的最小单位，有个朋友跟毛姆开玩笑说，人们在仰望月亮时常常忘了脚下的'六便士，毛姆觉得这说法挺有意思，就起了这个书名，甚是开玩笑的语气。月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表。
如果用现代通俗的话来说，那就是“眼前的苟且”和“诗和远方”。但是，我并不这样认为。我更倾向于作品中的“我”对思特里克兰德的解读：“他是被魔鬼揪住了！攫住思特里克兰德的，是一种创造美的激情，这让他一刻也不得安宁。让他四处奔走。他是一个永远跋涉的朝圣者，被一种神圣的怀乡之情所困扰，他体内的魔鬼对他冷酷无情。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。思特里克兰德也是这样，他所追求的美，等同于真理。像他这样的人，我只能深表同情。”
如果从这个角度理解，思特里克兰德的结局并不让人沮丧，他终于达成了他的理想，也摆脱了恶魔对他的折磨。“思特里克兰德也知道，这是一幅杰作，他已经得到了他所追求的东西。他无怨无悔。他创造了一个世界，也看到了这个世界的美好。之后，带着傲慢和不屑，又将它完全毁掉了。”
所以，这并不是一个普通人在理想和现实之间的选择，而是一个天才燃烧自己，把自己所理解的一切、所洞悉的一切，倾毕生之力，表达得淋漓尽致。他是带有使命而来的，他所遭受的贫困、病痛、世人的鄙夷都不会对他造成伤害。“随着作品的完成，他远离凡俗的、备受折磨的灵魂终于得到安息。他甘愿赴死，因为他一生追求的目标，已经达到了。”
在读完整本小说之后，可以说是回味无穷，竟对思特里克兰德的画作也感兴趣起来。连同传说中思特里克兰德的原型高更的一生也饶有兴趣地琢磨一番。所以，我认为这真是一本给人以启示、引人思考的好书。
读《月亮与六便士》有感3作者毛姆以第一人称“我”的视角来讲述了这样一个故事：一位沉闷的证券经纪人斯特里克兰，拥有可爱好客的妻子，面容姣好、健康的一双儿女，在大多数人看来都感到稳定的生活状态下，在一天寄出了一封信件给相伴17年的妻子，大概内容为：房子里的一切我都安排好了，我不会在家里迎接你和孩子们了，下定决心和你分开过，此刻我人已经到了巴黎。
但没有说明详细的离开原因，妻子和家里的亲戚都在猜测，斯特里克兰到底是为什么离开在大多数人看来稳定的生活状态，只身一人跑到了巴黎，但绝大多数的猜测都是“女人”，因为爱上了一个女人跑到巴黎，抛妻弃子；而作者“我”则是受斯特里克兰夫人之托，前去巴黎看看斯特里克兰到底是什么情况，当“我”在巴黎看到斯特里克兰住在全巴黎最破旧的旅馆里，内心难以相信，而他在那里开启了自己画画的天地，在追逐画画梦想的过程中，经历了物质上的匮乏，病痛的折磨，有两段婚外情，最后死在了一个小岛上，但他的画作在他死后却让人们一掷千金，“我”由最开始的不能理解到见证一系列事件发生后由此成为整个故事的讲述者。
这个故事的男主人和现实生活中的人们是多么的格格不入，他突如其来的出走去到巴黎追逐自己的绘画梦想，这里的梦想的确不是大众传播出来的价值观中的梦想，不是蓝领白领之上的那个金领，不是猎人给麻雀设的圈套里的那点儿米粒，感觉像是和现实背道而驰，大多数本本分分过日子的人应该都无法认可克里斯特兰的这一决定，作为一个女人，如果将我放在斯克里特兰太太的角度我应该也是无法接受的！现实中大多数女子都是想拥有一个爱她的丈夫和一份稳定的生活状态，其实写到这里我的思想是很纠结的，同样身为女子，但相比较年代的不同，与时俱进下教育文化对个人心灵思想的滋养有了以下的内容。
摘录了本书第四 ……此处隐藏11430个字……切，从伦敦去了巴黎，没有给出任何理由。后来人们才知道，他是去那里画画，并因此在巴黎穷困潦倒，吃尽苦头。有位好心的画家赏识他，同情他，接他到家里养病。他却恩将仇报，“勾引”画家的妻子，并导致她自杀。他对家人、朋友、一心爱他的情人都非常残酷，对世俗的一切观念都不屑一顾。只对艺术，有着一种本能的，不可遏制的追求欲望。最终，他厌倦了文明世界，来到南太平洋中的塔希提岛，与世隔绝，娶妻生子，终于创作出了艺术史上的不朽之作。但在得了绝症之后，他又叮嘱自己的土著妻子，一把火烧了这些伟大画作。他的后半生，就是为画画本身而活。只有画画这个过程，是让他醉心的，至于画作的价值，受多少赞誉，他毫不关心。
这就是整个故事。“满地都是六便士，只有他抬头看见了月亮”，这句有象征意义的话很煽情。“六便士”代表了世俗的利益，“月亮”则是看似遥不可及的梦想。
读完了整部书，虽然不能百分百理解主人公的理想，但是十分欣赏他追求梦想的极致状态。虽然主人公的许多行为与世俗道德不符，但他的初衷却令我颇为心折。这就是所谓的“先人高品，虽不能至，心向往之”吧！
由思特里克兰德，我想到了更多“神仙”一样的人物！
2500年前的古印度，小国王子乔达摩·悉达多自小享尽人间富贵，但在看到世人生老病死的苦厄后，便决心舍弃王位与家庭，为大众求解脱之法。经过16年的苦修，终悟道，成正果——这就是佛祖释迦，
半个多世纪前的中华民国，有一位浊世风流公子李叔同，于39岁时毅然决然抛抛弃富家生活，遁入空门，度己度人，活出了恣意而为的心性、遗世独立的风骨——那就是一代高僧“弘一法师”耀眼的传奇。
“人是一个被废黜的国王，否则就不会因为失去王位而悲哀”，借用帕斯卡尔的这句名言，我们可以把这些奇人异士的精神史，看作是为恢复失去的王位而奋斗的历史。无论是小说中的原型人物高更，还是佛祖、高僧，他们的`决心犹如壮士断腕，选择了忠于自己的梦想，就像一个真正的勇士去挑战一切厄运。
然而，对大多数人而言，梦想从没有照进现实，而总是败给了现实。二十世纪初的英国，正是经济快速增长，工业化进行得如火如荼的时代。时代的特征反映在人的身上，就是金钱至上，物质主义横行。这也像极了今天的中国。如今，有多少年轻人愿意放弃高薪职业和稳定地位，去寻找虚幻的梦想？有多少人的梦想不是百万年薪，宝马香车？每个人都低头寻找着地上的“六便士”，抬头欣赏月亮者，鲜矣！
我想，这就是一个选择的问题，无所谓对错，但确实有高贵与平庸之分。如何选择，还是取决于我们追求的目标和人生观、价值观。
离经叛道追求“月亮”的不一定就是疯子，他也有可能是神明；循规蹈矩为五斗米折腰的不一定就幸福，他也有可能很压抑；荣华富贵、功成名就，不应该是成功的唯一定义；做自己想做的事，让内心安宁，不完全是不负责任的借口！
人生苦短，还是要回到内心，追问灵魂。生活也好，谋生也罢，做出自己的选择，无悔就好！
读《月亮与六便士》有感14之前就听老师推荐过这本书，但是一直没有买下来，今天中午的时候去书店看了一下，还是有这本书的，我就买了下来。读更多的书，读更好的书，对自己是有好处的。
我用了整个下午的时间读了这本书，这本书是通过回忆自己与画家查尔斯·斯特里克兰的过往的方式描述了这个画家的天才之旅。在作者的回忆里，斯特里克兰给作者的第一印象就如画家太太描述的一样，是个无趣，普通的中年人。有着两个孩子，过着普通人的生活，普通的好像一眼就能看到未来。
但谁也想不到，就是这样一个普通的男人，居然毫无征兆的抛弃了家庭，去了巴黎。很多人都说斯特里克兰是带着一个女人一起走的，他爱上了别的女人。作者受这个画家太太的委托，去了巴黎，见到了斯特里克兰。事实却很让人意外，并没有什么女人，而且住的也不是什么富人区，跟普通旅店相比，普通旅店都显着奢华。那么他来到巴黎是为什么呢。理由可能让人难以置信，他要画画，这句话从一个二十多岁的人口中说出，还值得鼓励，可是一个为人父的中年男人说出这样的话。作者和画家的太太都很难理解。
画家的太太宁愿相信他是爱上了别的女人，而不是为了什么理想。外界也是如此，这为画家的太太博取了同情，五年以后，画家的太太过上了优越的生活。作者再次见到斯特里克兰，他还是穿着五年前的衣服，没什么变化，说到变化，就是更加尖酸刻薄了。
斯特里克兰的生活并不好，没人愿意买他的画。而且他也不卖，也不展览，在所有人眼中他是个怪人。还欠了很多钱，还不上钱的时候就会送别人一幅画，而这些送出的`画也是被主人堆在角落里，直到斯特里克兰离世后，他的画从六便士卖不出去，到价值连城。角落里的画重见天日。
斯特里克兰最后的日子仍在画画，被大家评论为天才。你想得到从未拥有的，就要付出从未付出的。人都是有理想的，很多人过着普通的生活就知足了，成为不寻常之人，必然要经历常人未经历的。斯特里克兰的勇敢选择，我们未必会做，但好在我们年轻，趁年轻，追理想，不放弃，必成功！
读《月亮与六便士》有感15月亮与六便士这本是是我在公园跑步和遛弯的时候，通过喜马拉雅APP听完的。说实话这本书听的让我几度想要放弃，因为情节实在是让我讨厌。但是出于对于一本名著的尊敬与向往，我忍受着厌恶感把这本书听完。虽然书还是读起来更好，但是对于这本书我是很庆幸是通过听书的形式完成阅读的。如果是通过阅读，我可能看了三四章就会放弃。
这本书的描写手法或者说情节的设置在我看来可能不是符合中国人的思想脉络与阅读观念。主题对于中国卷帙浩繁的书卷来说并不缺少此类文章。个人感觉其并没有特别突出的或者可以称之为一本世界名著的特点所在，当然这并不否定这不是一本出色的小说，但是我认为其文字、情节、乃至主题均无法称之为世界名著之流。
之前总是能看到豆瓣上说毛姆的月亮与六便士，卡夫卡的什么什么之类的，我并没有阅读过卡夫卡，但是毛姆的这本书真是让我失望。读后感·书中整体上可以说用着欲扬先抑的手法，这本书直到斯特里特兰到了塔西提的时候，我才稍微产生了些许同情，前面的情节真的是让人讨厌，尤其是对于女性的描写，几乎都是各种近乎于侮辱的描述，对于感情也是无比贬低。当然可能过去的年代里女性的地位角色都是差不多的，可能是我个人的喜恶比较明显。
在阅读过程中，可能是在我预知了斯特里特兰将来的成就的原因，对于他所做的一切都有着解释，作者一边极尽可能的贬损主角，但是行文间的认同与赞美让我觉得极为矛盾。书中让我觉得最为舒畅与对斯特里克兰产生认同的情节是在结局，老医生描述斯特里克兰描绘那幅心中的天堂并烧毁的`情节，真是极为震撼，也真真让我感受到了作为有着激情的画家，和艺术家的崇高。
但这本书最大的问题是让我觉得别扭，整本书百分之八十的情节都让我觉得追求理想如果是这种方式，莫不如放弃，仰望星空也要脚踏实地，但是这本书给我的感觉就像是只有为了自己的理想，用折磨自己，用自己的痛苦去献祭才能实现它。
也许画家的原型就是这样？我并不了解高更，因此无从揣测。但我可以肯定的是，原型是高更给他增加了许多名气是肯定的。
