《岁月神偷》观后感

《岁月神偷》观后感(6篇)

看完一部影视作品以后，大家一定收获不少吧，这时候最关键的观后感不能忘了。千万不能认为观后感随便应付就可以，以下是小编整理的《岁月神偷》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《岁月神偷》是我一直都很想看的一部电影。不过说来惭愧的是，我不是因为演员，也不仅是因为剧集，是因为一首叫做《岁月神偷》的同名歌曲。我以为歌曲是电影的插曲，观影之后才发现根本不是。歌很美，电影也很美。

电影讲述了1967年到1977年这十年之间发生在香港深水埗一个普通的四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味之后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的神偷。正所谓在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷。

影片是港片黄金时代落幕后的情怀之作，也是一部充满怀旧色彩的文艺片。胶片般泛黄的色彩切换为观众讲述了一个比较细腻的故事。20xx年的春天，香港平民题材的电影大噪，将大陆影迷们带入了香港普通民众的市井生活中。

影片一开始就是十分浪漫文艺的基调，罗家的小儿子从卖鱼市场上偷拿了一只乌龟和一个鱼缸，乌龟揣进裤兜里，空鱼缸套在头上，镜头以小孩子的视角在香港的旧胡同巷子里移动，鱼缸外的世界有些扭曲变形，却又显得无比真实而且富有生活气息。回到家中后，忙着做鞋又沉默寡言的老爸例常询问他学校里教了什么，小孩回答说中文和英文，老爸接着又问中英文各自教了什么，小孩的回答还是中文和英文，将小孩子独有的调皮与可爱表现得淋漓尽致。

罗家的小儿子罗进二从某些角度来说不算一个讨喜的小孩子，因为家里最小的缘故，父母哥哥都宠着他，也养成了一些坏脾气，比如随便偷人东西、娇气爱哭、自私贪吃，与从小品学兼优的哥哥形成了鲜明的对比。但是又对这么一个小孩讨厌不起来，可能是围绕着他的视角影片讲述的爱与感动有很多的缘故。

平民阶层的生活从来就不会一帆风顺，这同样是生活在永利街的罗家四口的真实写照。生意不好只够勉强维持生计的小店同时要受到黑白两道的压迫、台风随时会入侵带来灾难、生命也会受到疾病等的威胁

香港电影在反映香港社会现实这一块一直都做得比较好。随着进度的展开，罗家四口艰难的生存状况也随之暴露在观众面前。一场来势汹汹的台风过后，罗家大儿子罗进一因白血病病倒，赶赴北京都没办法医治，罗家鞋摊的生意也越来越差。

值得庆幸的是，罗家四口没有被厄运打垮，他们发挥了香港人民乐观自信的精神，共同面对困难。小弟自哥哥生病后成长了许多，罗家父母夫妻感情更好，共同扶持着前进。虽然影片没有给哥哥安排一个完美的结局，让他去世了，但是哥哥身上许多健康向上的东西都得到了延续。

罗奶奶快要去世的时候，告诉小弟把自己心爱的东西扔进苦海就能见到想见的亲人，哥哥去世后小弟把他偷来的东西全都扔进了苦海，这是影片处理得一个很真实很打动人心的小细节。

除此之外，影片中还有许多地方引人泪目。哥哥生病住院后，小弟偷的东西被爸爸发现，罗父生气地打了他一顿，下手比较重。后来罗父给小弟擦药的时候惯常问起他学校里教了什么，小弟说中文和英文，罗父接着问中英文各自教了什么，小弟背出了所有的上课内容，与以往敷衍了事的回答完全不同，罗父擦药的手也跟平时不受外部影响专心不停做鞋不同，因听了小弟的话顿在原地半天都没动。我想这对于观影者来说是一个很大的触动。

哥哥去世以后，罗父徒手移植了一棵开满花的小杜鹃树栽种在哥哥的墓碑旁，教诲罗母和小弟说：做人要有顶。观众很容易联想到罗母经常说的一句话：一步难一步佳。这些小细节，都表现了罗家父母隐忍坚强疼爱孩子的伟大，引人泪目。

总体而言，电影《岁月神偷》是一部感人的文艺情怀片，细腻温情中蕴藉着巨大的感动。其中有无数温暖的细节和伤感的情节，能触动观众心底最柔软的那根弦，叫人为之动容，可以看作是香港人送给他们自己的心灵鸡汤。

这部电影作为香港的作品，确实有很大的提高，其艺术价值很值得我们去赞赏。电影对进二这一个小孩子的内心世界的描述十分真实，表现的是一个小孩子对未知世界的不理解和内心又异常想参与到这个世界中去的原始冲动。影片中进二不止一次的偷东西的这些描述，导演并没有用贬义的手法来表述，反倒用轻快，幽默的手法来体现，说明导演的用心并不是把进二偷东西做为一个直接的表现资料，而是在这一件事上反复说明进二对世界认知的不断需求的过程。那里就标示出了一个人性的定义：人活着，对自认为的完美是那么的渴望。所以，电影的主线就是从那里转开的。

再谈谈进一，他的努力学习，他的在运动场上的努力拼搏。其实也是种对完美追求的表现，可是这种完美的追求是建立在这个家庭的父母对自我孩子的需求之上的一种需求。影片的后面一次吃饭的场景里，“爸爸”在查阅儿子的成绩单的时候发的那次火就对这做了一个解释。也就是说，进一其实是生活中虚拟的一个人物，进一只是他父母对生活内心需求里的一种现实投影产生的替代品。而这父母对未来的期望也全寄托在这个儿子的身上了。进一谈恋爱的这个过程的描述，很大程度的适应了少男少女的现实状况，这是艺术手法上的成功。但最主要的是，进一在第一次到女孩家里去的时候，因为两个家庭的这种社会地位的差异从而产生了进一自尊心的一种自我伤害，这其实是说明的是，当生活成为为别人活着的时候，那人将会失去自我感受生活的完美。别忘了，女孩的母亲在弹钢琴的那个镜头其实告诉了观众，女孩的家庭其实没有对男孩产生鄙视。这样我们就能够对进一这个人物进行评说了，过分在乎外界对自我的看法，将容易失去真正的自我。

故事中的“爸爸”老是强调一句话：做人必须要保住顶。这个顶指的是什么呢？其实就是说，人要有自我的最根本的支撑，这支撑是对未来完美的一种向往。在精神世界里，父亲一向把进一当成是家庭的一个顶。而在生活中，这个父亲一向把自我当成是整个家庭的顶。故事中的“妈妈”一向也在强调一句话：做人总要信。这“信”其实也是种对生活完美的一种向往，她在给自我的内心强加相信完美的事物会出现。因为这个妈妈是个女人，所以导演用这种被动的向往安置在妈妈的身上，无疑这是艺术手法的成功。而故事中的爸爸用一种由内到外的主动向往安在身上，这也是艺术手法的成功了。

故事的结局是与现实背离的，爸爸的顶都没有成功保住，而妈妈所信的都没有顺同她的意愿。这故事看来是个杯具了。如果站在纯生活的角度来评述的话，这确实是个杯具故事，但如果站在哲学的层面来说，故事并没有完成。这个故事又要从这个结局反推到前面去才能找到故事的答案。

影片中的奶奶说了一句话：当一个人把他最心爱的东西都投到苦海里，把苦海填满后，就能够见到自我的亲人了。这苦海就是人生。这心爱的东西就是内心的需求，就是欲望。用这句话的意义来重新概括整个故事的话，就有了如下的收获：爸爸不用把自我的内心需求去过分向往扩张，妈 ……此处隐藏2841个字……东西的这些描述，导演并没有用贬义的手法来表述，反倒用轻快，幽默的手法来体现，说明导演的用心并不是把进二偷东西做为一个直接的表现内容，而是在这一件事上反复说明进二对世界认知的不断需求的过程。这里就标示出了一个人性的定义：人活着，对自认为的美好是那么的渴望。所以，电影的主线就是从这里转开的。

再谈谈进一，他的努力学习，他的在运动场上的努力拼搏。其实也是种对美好追求的表现，但是这种美好的追求是建立在这个家庭的父母对自己孩子的需求之上的一种需求。影片的后面一次吃饭的场景里，“爸爸”在查阅儿子的成绩单的时候发的那次火就对这做了一个解释。也就是说，进一其实是生活中虚拟的一个人物，进一只是他父母对生活内心需求里的一种现实投影产生的替代品。而这父母对未来的期望也全寄托在这个儿子的身上了。进一谈恋爱的这个过程的描写，很大程度的适应了少男少女的现实状况，这是艺术手法上的成功。但最主要的是，进一在第一次到女孩家里去的时候，因为两个家庭的这种社会地位的差异从而产生了进一自尊心的一种自我伤害，这其实是说明的是，当生活成为为别人活着的时候，那人将会失去自己感受生活的美好。别忘了，女孩的母亲在弹钢琴的那个镜头其实告诉了观众，女孩的家庭其实没有对男孩产生鄙视。这样我们就可以对进一这个人物进行评说了，过分在乎外界对自己的看法，将容易失去真正的自我。

故事中的“爸爸”老是强调一句话：做人一定要保住顶。这个顶指的是什么呢？其实就是说，人要有自己的最根本的支撑，这支撑是对未来美好的一种向往。在精神世界里，父亲一直把进一当成是家庭的一个顶。而在生活中，这个父亲一直把自己当成是整个家庭的顶。故事中的“妈妈”一直也在强调一句话：做人总要信。这“信”其实也是种对生活美好的一种向往，她在给自己的内心强加相信美好的事物会出现。因为这个妈妈是个女人，所以导演用这种被动的向往安置在妈妈的身上，无疑这是艺术手法的成功。而故事中的爸爸用一种由内到外的主动向往安在身上，这也是艺术手法的成功了。

故事的结局是与现实背离的，爸爸的顶都没有成功保住，而妈妈所信的都没有顺同她的意愿。这故事看来是个悲剧了。如果站在纯生活的角度来评述的话，这确实是个悲剧故事，但如果站在哲学的层面来说，故事并没有完成。这个故事又要从这个结局反推到前面去才能找到故事的答案。

影片中的奶奶说了一句话：当一个人把他最心爱的东西都投到苦海里，把苦海填满后，就可以见到自己的亲人了。这苦海就是人生。这心爱的东西就是内心的需求，就是欲望。用这句话的意义来重新概括整个故事的话，就有了如下的收获：爸爸不用把自己的内心需求去过分向往扩张，妈妈不去被动的盼望内心所需要的东西，那他们就不会有这么样的痛苦精神了。影片的结尾正是打破了他们生活的逻辑，从而把他们从苦海中拯救出来。这样，站在导演的角度来说，这是一次人性的拯救，而这拯救也用现实生活体现出来了。所以在这个层面来说，这个故事是喜剧收场的。

整个故事告诉人们的是，做人不要太功利心，不要让自己的欲望吞噬自己的精神，只有这样，生活将时时阳光明媚。

最后的结局是进二陪着妈妈在一种欢快的节奏中去祭拜了自己的哥哥，树上开满了鲜花，而进二也进了那所比较好的高中，他没有哥哥的成绩好，没哥哥跑得快。但生活还在继续，可是这生活却缺少了以前的那种压力。

《岁月神偷》在今年香港电影金像奖获多项提名，戏中一家人任达华、吴君如、李治廷和钟绍图都有入围，吴君如获提名“最佳女主角”、李治廷及钟绍图则获提名“最佳新演员”，而任达华则凭该片及电影《天水围的夜与雾》角逐“最佳男演员”。

《岁月神偷》感动了全香港，并且“救活了一条街”(取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府个性予以保留)，而在内地，也有很多观众认为“这是近年来最好的香港电影”。但此次《岁月神偷》只6项提名，没有入围最佳电影和最佳导演两项大奖，令观众颇为不解。甚至有观众认为《十月围城》获最佳电影是“得益于”《岁月神偷》未入围。

影片的主题是关于生活和人生。正如片中吴君如所说，“一边难，一边佳”，“人活着要有信”。岁月虽然能够无情地偷去我们人生当中很重要的一些东西，但是却带不走我们最重要的，那就是信念，活下去的，对未来完美生活向往的信念。影片开头也借弟弟之手象征性地描述了时间对我们生活的偷窃一般的行为，毫无察觉地，我们也许就失去了那些对我们很重要的东西。然而青春能够逝去，容颜能够老去，亲人终会离去，朋友也会散去，可在温暖的情感下依托着的我们对于生活的完美向往，却是永不改变的。正如片中提及的两道彩虹，也如本片的英文名所示，彩虹正像是我们对未来的一种完美向往，不论你有没有以前见过它，你明白它的存在，它就是美丽的，这就够了。而电影结尾处两道彩虹的出现，也给了我们观众一个淡淡的微笑。

吴君如和任达华的表现自然不在话下，岁月的磨砺在二人略显苍老的面容上刻下的是魅力的痕迹，浑然天成的表演也成为了打动人心的关键因素。而甚为抢戏的小男孩扮演者钟绍图的出色发挥，更是令人大为惊叹。当然一干老将甘当绿叶的演出也是很精彩，这些都为本片的成功发挥了重要的作用。

有人将本片与九十年代文艺类影片巅峰之作《甜蜜蜜》相提并论，虽然，也许该片还未到达如此的高度，但本片就应能够称得上近十年当中此类型影片的一座标杆了。张婉婷的监制也让该片处处闪现着她的风格，那种温暖淡雅的温情，朴素诙谐的对白，唯美可人的画面，都给人似曾相识却毫不腻烦的感觉。

90后说：“电影拍出了现实的残酷，人们的无奈，也给了人们期望。”80后则说：“《岁月神偷》中，我看到了我的父亲。”比起这些感叹，70后更多的是生活的感悟：“有种叫做家的感觉荡漾在影片里，直指人心。”五六十年代生的人则不尽唏嘘：“如果生活不那么艰难，也许能够挽回很多。”

以情动人的影片不少，可华语电影里这样温暖感动的电影却并不多见，看了不少的影片，发现归根到底还是华语的佳片最能吸引和打动我，也许，这也算一种本土情结吧。

其实，打动人的电影归根到底就是一个“情”字上的成功。从父亲和母亲的相视一笑中，从父亲为母亲亲手做的那双红色皮鞋中，我们就能感受到他们相濡以沫，看似平淡却情深似海的感情与亲情;从父母带孩子看电影的一幕，从父母对儿子患病后四处奔走的焦急和丧子之后悲恸的感伤中，我们每个人都感到了可怜天下父母心的真实;还有晚饭时分邻里街坊们串门吃饭，家长里短的聊天中，我们又感受到了他们互相帮忙，融洽和睦的关系。当然，不能忘记的还有兄弟俩之间自然流露的亲情，哥哥和女友初恋的美丽，这些都将本片的情感汇集，成为了让观众为之心动的源泉。

影片的最后，弟弟说哥哥并不是大话精，那么谁才是大话精?我想，每个观众已经有了答案了吧。

岁月神偷是少有的华语优秀作品了，只能说岁月只是一个笨贼，它偷不走这世上最值钱的东西——感情。这是香港的发展是全香港人奋斗和梦想的集合虽然时光荏苒曾今的旧香港已经不在蓦然回首岁月就像个调皮的孩子偷走了亲人、情人和回忆但是有些事情是一辈子都要记得的纪念是为了不忘却。

香港梦是彩虹般绚丽多彩的梦。